Top 10 des films autrement prometteurs ruinés par CGI

Demandez à quiconque plus âgé que l'âge d'un fœtus, il vous dira que le film n'est pas ce qu'il était (comme la plupart des choses dans la vie et surtout en ce qui concerne l'industrie du divertissement). Le film était une forme artistique dans laquelle les cinéastes ont toujours pris la longue voie pour que leur idée cinématographique devienne une manifestation directe de leurs agitations cérébrales créatives. Tout compromis ou tentative de falsification de leurs précieux bébés était traité comme un blasphème ou du moins a été accueilli par une violente opposition. Malheureusement, c'était le statu quo d'antan; De nos jours, les types d'entreprise tirent tous les règnes tandis que le département créatif est assis en désordre dans les poches de leurs vestes de costume doubles. Les risques ne sont plus pris car tels peuvent entraîner un seul dollar perdu aux frais de controverse. Pour trouver le vrai art, vous devez regarder sous les rochers les plus lourds et les plus obscurs de la forêt, où résident les cinéastes et les étudiants en cinéma naissant qui n'ont pas encore eu leurs cœurs quixotiques entachés par la cupidité. Le talent brut ne semble prévaloir que dans des endroits comme Sundance, tout comme le cinéma bricolage; Malheureusement, la voix la plus bruyante, je.e. Hollywood, ne connaît que la sortie simple et la voie la plus courte vers un profit, le raccourci le plus couramment utilisé dans les cinémas étant le CGI redouté. Cet accoutrement est si insipide que l'on trouve dans pratiquement chaque blockbuster d'été qui sort de nos jours, en prenant la place de l'effort réel de la part de quiconque, mais un animateur d'origine. Les scènes remplies de CGI sont toujours les parties les plus décousues d'un film en direct, et elles sont si maladroitement incluses comme si personne dans le public ne demande quand tout d'un coup, le film s'est transformé en Space Jam, Les humains et les dessins animés apparaissant côte à côte dans la tarte dans le visage, explosant de disharmonie de cigare. Alors que la paresse semble être l'état actuel de l'industrie, et que tous les derniers stations sont faits les seules stations balnéaires, les films ne continueront d'être de la qualité la plus déplorable et remplie sans relâche de cet agent de calfeutrage bon marché, un.k.un. CGI. Voici 10 films agréables prometteurs et latentes par ailleurs qui ont été ruinés par une telle mise en œuvre de CGI.

dix. Transformers (2007)

Alors que vraiment tous les films de Michael Bay sont synonymes de budgets inutiles, d'explosions et d'un manque de profondeur (vous pourriez dire la même chose à propos de George Bush), ce film prend le gâteau (puis le souffle) en ce qui concerne ces caractéristiques brutes. Petite pensée au-delà du casting Meghan Fox, exploitant un vieux dessin animé du samedi matin, et explosant des voitures et des bâtiments est à l'œuvre ici, et des rendus d'ordinateurs mécaniquement hésistants pour les véhicules littéraux qui ont en quelque sorte conduit ce film à une deuxième suite. Sortez Megan Fox, ou mettez-la dans un pantalon de survêtement, et l'histoire serait probablement différente. Ce film incarne la façon dont un tel manque de matériel, de cerveau, de créativité ou de pertinence sociale n'a pas de participation dans le succès d'Hollywood quand il s'agit de ratiss. De telles normes apparemment basses sont auto-perpétuelles: alors que les masses continuent de consommer la pente insensée qui est servie à des lignes de bouillie locales, je.e. cinéma, le consensus est que nous apprécions réellement les trucs et en voulons plus, donc il est livré dans des proportions sauvages (et Michael Bay maintient l'emploi en effectuant des lobotomies virtuelles en volumes élevés).

9. Star Wars Episode I (1999)

La stratégie de George Lucas pour créer une saga dans l'ordre non consécutif a peut-être été un moyen brillant de construire le suspense, mais avec le suspense vient de l'anticipation et finalement des attentes accrues. Lucas pourrait difficilement espérer répondre parfaitement à ces attentes; Alors, il semblerait que il ait même essayé de. Les problèmes de continuité ont été le premier problème à être résolus dans une approche aussi retable de la réalisation de films; Vous ne pouvez pas vous lancer dans une telle entreprise épique si vous ne pouvez pas maintenir un scénario cohérent. Pour la plupart, ce n'était pas un problème: Anakin a grandi pour être Vador comme prévu (cependant, afin de procréer et de produire Luke et Leia avec Padme, Padme devait apparemment manquer de capacité à vieillir pendant les années adolescentes d'Anakin), L'Empire est devenu corrompu, l'alliance rebelle est née, etc., etc. La seule chose qui ne comptait pas compte? L'avènement de CGI. D'une manière ou d'une autre, CGI a existé dans les trois premiers, mais seulement les marionnettes et la voix de Frank Oz l'ont fait dans les trois derniers (les versions «remasterisées» des films ont tenté de lier cette échappatoire en les ruinant plus ou moins avec une version CGI de Jabba la cabane, parmi les personnes, parmi les personnes, parmi les personnes, parmi les HUT, parmi les personnes, parmi les personnes, parmi les personnes, parmi les personnes, parmi les personnes, parmi les personnes, parmi les personnes, parmi les personnes CGI de Jabba, parmi la cabine autres choses). Le pire résultat d'une aussi grandeurrée CGI lourde? Bink binks (et pod-racers). Meesa aspire les jours où les effets spéciaux impliquaient un peu plus que les composants de plomberie et les slinkies.

8. Sea Blue Deep (1999)

Qu'obtenez-vous lorsque vous prenez la partie la plus effrayante du film Mâchoires, l'intelligence humaine des vélociraptors de parc jurassique, Et remplissez l'écran avec de mauvais acteurs et encore pire CGI? Ce film… et un requin animatronique. Au moins un requin robotique peut en fait sortir de l'eau et vous poursuivre en temps réel. CGI ne peut être ajouté qu'après une performance et donc seulement après la fabrication de la peur. Cela signifie que la vraie peur ne saisira jamais aucun acteur médiocre, au moins assez pour transmettre à un public d'êtres incrédules. Maintenant, jetez les bonbons pour les yeux dans l'eau avec le bot à dent flottant de Steven Spielberg et vous pourriez inciter les acteurs en avoir beaucoup besoin. En termes simples, les faux requins appartiennent à un économiseur d'écran, pas sur grand écran; Quoi qu'il en soit, ils ne sont jamais à l'alarme, et vous préférez de beaucoup regarder Semaine du requin sur la chaîne de découverte à la place.

7. Van Helsing (2004)

L'idée de mettre tous les monstres classiques Universal Studios dans un film ressemble… eh bien, une purée de monstres. Hugh Jackman semble être un acteur aussi compétent que tout autre pour jouer un tel rôle, lui-même étant bien familia -Up morceau de roadkill. Chaque vampire, loup-garou ou chauve-souris qui vient à l'écran le fait de manière très non naturelle et tremblante. Les chauves-souris des vampires féminines avec des seins visqueuses sont assez grossières, mais ce n'est pas parce qu'elles sont des morts-vivants. Ce film échoue sur tous les terrains associés à la tradition d'horreur-film. Ce qui a rendu les originaux si efficaces, c'est que les artistes humains dans le maquillage ont utilisé des sentiments d'insécurité et de peur de l'insécurité de l'inconvénie. De toute évidence, le changement de l'époque nécessite une sorte de mise à jour, mais la simple vérité est que CGI ne sera jamais effrayant car il n'a pas d'application crédible dans le monde réel. En ce qui concerne les scènes d'action, il n'y a pas de récompense pour vaincre quelque chose qui n'existe pas en premier lieu, du moins le public ressent.

6. Indiana Jones et The Crystal Skull (2008)

Harrison Ford représente probablement plus de la moitié des CGI utilisés dans ce film seul pour l'extrême âge inversant. Sinon, le script était trop ridicule et farfelu pour avoir l'impression que ça n'essayait pas trop fort. Le film avait l'impression d'avoir été produit sur une grande scène son. L'inclusion des extraterrestres en eux-mêmes a fait de ce film une farce, un mouton noir dans une franchise qui avait déjà son dernier Croisade, bien qu'un autre ait apparemment estimé qu'il fallait être déniché après une pause débilitante et un très vieillissement de la part de l'Indiana.

5. The Mummy Returns (2001)

La seconde de la trilogie (Ugh… et cela n'inclut pas le spin-off Scorpion King), cette franchise a été née par un premier film extrêmement agréable, qui a fait prendre vie la théologie égyptienne ancienne de manière très littérale. Comme la magie ne semble jamais être planifiée mais est souvent reproduite sans succès, ce film a emboîté le pas en prenant la formule originale et réussie et en multipliant simplement les ingrédients: plus de momies, plus de scènes de poursuite, plus de réincarnations et plus de chompage des paysages. Tout va bien jusqu'à présent, à l'exception des momies générées par ordinateur (qui ne font pas peur au nom de leur aspect irréel), jusqu'à ce que le roi Scorpion apparaisse, qui ressemble au rock tiré d'un jeu vidéo SmackDown du WWF pour la PS2 et à côté de au corps d'un énorme scorpion Centaur-esque. Le résultat est un morceau d'intelligence artificielle bâclée confus, trébuchant maladroitement comme s'il avait l'expérience d'un problème technique. Lorsqu'un Brendan Frasier synthétique plonge pour attraper une lance générée par ordinateur, il suffit de vous donner envie d'être momifié vivant. Quand le troisième Momie Le versement a lieu en Chine et n'a même pas de vraies momies, bien que presque un complot basgé à 100%, il vous fait vous demander s'il y a un bureau exécutif à L.UN. qui ne contient pas plus de trois singes qui tiennent des fléchettes, quelques copies du National Geographic et un secrétaire à la prise de notes.

4. The Matrix Reloaded (2003)

Cette suite (ainsi que les trois quart suivantes) étaient vraiment inutiles. Le premier film a résumé tout ce qui devait être et se tenait seul comme une brillante réalisation cinématographique dans son propre rite. Si quelque chose, Rechargé donne juste aux fans enragés une autre chance de se livrer au monde fantastique qui a été si parfaitement créé la première fois; Nous voulions vraiment voir Neo nous reculer dans la matrice et souiller plus d'agents afin que nous puissions nous nous brancher à nouveau une fois de plus. Les personnages ajoutés et l'expansion conceptuelle le rendent d'autant plus profond, ce qui rend la puissance de kung et de feu un peu plus impliquée intellectuellement. Ce qui a nui à ce film d'une manière critique, c'est son échange de fils et de chorégraphie pour l'utilisation fatale de CGI (ce qui permet d'économiser de l'argent et du temps tout en gaspillant celui des cinéphiles). L'argent était un facteur évident pour les frères Wachowski qui semblaient sans honte de jeter leur éclat dans une rivière d'exploitation trash (plus tard, ils oublieraient de vider leurs excréments et de produire une action en direct Coureur de vitesse film, je.e. une étoffe sur les roues). CGI était ce qui a permis à un millier de clones d'agent d'être balayés par un Keanu Reeves à l'air caoutchouteux, et même si Keanu n'a pas beaucoup d'expression faciale dans la vie réelle, son homologue CGI a réussi à omettre quelques expressions supplémentaires. De telles scènes déoccurantes vous sortent immédiatement du film et vous font vraiment voir la différence entre le monde réel et ce que la matrice dépeint (peut-être que c'est intentionnel, bien que d'innombrables exemples de la même situation insupportable ne parviennent pas à différer).

3. Superman Returns (2006)

Vraiment, la plupart des films de bandes dessinées pour ces derniers temps pourraient s'adapter à cette liste (Fantastic Four 1 et 2, Osez diable, X Men Origines: Wolverine, Cavalier fantôme, Spider-Man 3, Lame 2 et 3) mais tels sont si infiltrés qu'ils nécessitent une dévotion exclusive. Il est facile de prédire un échec, par exemple, à trois relants lorsque la suite était avec Dieu. De plus, aucun film avec un héros et une équipe de bandes dessinées grand public qui se sont rendus sur grand écran au cours des dix dernières années, il a réussi à perdre ses origines à la main (car les films en direct ont tendance à ne jamais composer exclusivement d'acteurs en direct). Superman était une déception particulièrement grande car cela ressemblait à une franchise longtemps à redémarrer. Après tout, avec le succès de la nouvelle pardessue sexy de Batman (avec l'aide du réalisateur Christopher Nolan) et de la baisse de la bave de Spider-Man, Superman semblait être le prochain digne concurrent, étant dans une ligue similaire d'héroïsme de haut niveau. Cela aurait pu être un bon combat, s'ils essayaient même de le faire ne pas sucer. Le scénario, après tout, ne semblait être un peu plus qu'une réplication des films originaux de Christopher Reeves: Lex Luthor est toujours le méchant (et seulement méchant), Superman sauve le même avion en chute et offre le même liner robotique, et une fois Encore une fois, nous voyons le jeune Clark Kent réaliser ses capacités inhumaines dans la ferme de sa famille adoptive. Essentiellement, rien n'a changé depuis son absence de 19 ans (c'est-à-dire, depuis le dernier épisode de la franchise précédente), rien sauf le fait que chacune de ses scènes de vol est affectée par CGI, et chaque fois qu'il vole, le spectateur obtient un grand Gros plan de la façon dont ce super-héros est vraiment. C'est un oiseau, c'est un avion… non, c'est une illusion. Ce film s'est avéré être plus qu'une occasion au box-office de capitaliser sur l'engouement de haut vol et graphique.

2. King Kong (2005)

Ce film était à couper le souffle. Puis King Kong et ses amis de créature envahi par la végétation sont apparus à l'écran. L'idée de faire ce film se déroule à New York dans les années trente a été formidable; L'imagerie était délicieuse, évoquant une ère glamour d'une ville depuis longtemps à ses idéaux autrefois romantiques de l'industrie en plein essor et du succès individuel. La cinématographie et les globules thématiques de l'ère de la dépression scintillaient d'une manière très attrayante, ce qui rend le film plus controversé qu'un simple film de monstre hollywoodien remanié. On pourrait penser que l'adaptation J.R.R. Tolkien a réussi à preuve que tout ce qui a adapté par la suite devrait être doré; Lorsque l'équipage atteint l'île de Skull et se fait tomber (pendant environ deux heures des trois) par des insectes géants, des dinosaures et enfin le singe, il vous fait aspirer à l'argile à l'ancienne. Au moins, l'original d'aspect de gâteau était en fait fait de quelque chose qui pouvait être facilement travaillé avec. Voir Naomi Watts tomber amoureux de Kong me rappelle juste le béguin que j'avais sur Daphne de Scooby Doo. Les images synthétiques ne se sentiront jamais conformes à celles réelles, et vous ne pouvez jamais dire à quelqu'un de voir quelque chose au sein d'un Rorschach InkBlot si cela ne vient pas naturel.

1. Alice au pays des merveilles (2010)

Tim Burton était un réalisateur conceptuellement brillant avec un style de signature qui était indéniablement saillant dans tout ce sur quoi il a mis les mains, ses points hauts étant avec des merveilles cinématographiques comme Edward Scissorhands et Ed Wood où sa créativité s'est vraiment amoureuse d'une manière très tangible. Sa vraie forte était sous-jacente à des images sombres (caractéristiquement gothiques) avec un commentaire social tranchant, une caméra et une histoire ne fournissant que les médiums pour l'expression (casting régulièrement Johnny Depp n'a pas fait de mal non plus). C'est peut-être une triste vérité de conclure qu'il a dépassé son apogée en tant que directeur, ses vallées étant en rediffusion et en adaptations comme Planet of the Apes, Charlie et la Chocolate Factory, Sweeney Todd, Et plus récemment Alice au pays des merveilles. Ce dernier était autant une parodie que c'était une tragédie, voyant un tel document de créativité le plus mobile édulcoré. Cela aurait dû être une journée sur le terrain pour lui pour adapter le conte de perception déformée de Lewis Carrol et la préservation de l'imagination, mais cela ne représentait un peu plus qu'un film pour enfants bon marché et à peine un swing du dessin animé entièrement animé Disney. Tout d'abord, ce film n'a même pas été filmé pour 3D, bien qu'il ait été vendu et présenté comme tel; Cela seul dit à quel point l'autonomie de Burton était impliquée. Il a peut-être été responsable de quelques épanouissements d'images macabres (têtes décapitées flottant dans le fossé de la reine, la quantité démesurée de globes oculaires projetés, l'arbre occasionnel effrayant, etc.), mais la manifestation manifeste des séquences d'action délibérées (par opposition aux nuances plumeuses qu'il aurait incluses dans un film avec plus de substance) et l'inondation, sans parler de choac. Chacune des Tweedles ressemblait à un rendu 3D bon marché de Charlie Brown (s'il avait un jumeau identique) tandis que la reine ressemblait à un code de triche qui était déverrouillé dans un vieux jeu Nintendo 64 qui fait que toutes les têtes des ennemis se gonflent vers un grand jeu comique taille. Bonne nouvelle: une adaptation du jeu vidéo du film serait une transition facile. Les visuels saccadés ne seraient rien hors de l'ordinaire pour les joueurs avec des normes extrêmement basses.