Top 10 des 10 films expérimentaux

Connu de certains sous le nom de «avant-garde» et d'autres comme «underground», il existe un genre distinct de film appelé «expérimental» qui existe uniquement pour approfondir et explorer le processus de réalisation du cinéma. Habituellement fabriqués par des artistes qui opèrent en dehors du courant dominant commercial, les films expérimentaux sont généralement réalisés à moindre coût avec des budgets très bas. Ils contiennent fréquemment des approches non linéaires des histoires, des techniques de cinéma radicales et un mépris flagrant pour le statu quo cinématographique. Le monde du film expérimental est si vaste et unique qu'il peut être presque impossible à épingler quels films sont qualifiés dans le cadre du genre. Après tout, si un film hollywoodien grand public utilise des techniques de caméra nouvelles ou bizarres, cela le rend expérimental? Un film doit-il être réalisé avec un budget presque inexistant pour qu'il soit qualifié d'expérience? Un film doit-il être réalisé par un artiste souterrain pour qu'il compte? Ce sont toutes des questions qui dominent ceux qui essaient de définir ce qui encapsule le film expérimental. Cependant, il y a certains films qui ont été largement adoptés comme des pinacles du genre. Ci-dessous, j'ai rassemblé dix de ces films et les ai organisés par ordre chronologique de leurs dates de libération.

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dix. Un Chien Andalou

Réalisé par Luis Buñuel

1929

Largement considéré comme le film expérimental le plus célèbre de tous les temps, Un Chien Andalou était le résultat d'une réunion de deux des plus grands esprits des 20^e siècle: les surréalistes Luis Buñuel et Salvador Dalí. Le film n'a pas de véritable intrigue, s'appuyant plutôt sur des images bizarres tirées de la logique de rêve et des techniques d'association libre freudienne. Rendu infâme pour sa scène d'ouverture qui dépeint une femme qui s'était ouverte aux yeux ouverte avec un rasoir, il continuerait à gagner une grande notoriété parmi les cercles d'art. Encore une fois, je dois répéter que toute tentative d'essayer de glaner toute sorte de sens ou d'interprétation du film est inutile. Buñuel lui-même a déclaré que pendant le processus d'écriture du film, ils se sont assurés qu '«aucune idée ou image qui pourrait se prêter à une explication rationnelle de toute nature ne serait acceptée."Il a continué à ajouter que" Rien, dans le film, ne symbolise quoi que ce soit."

9. L'Age d'Or

Réalisé par Luis Buñuel

1930

Le deuxième film de cette liste est une autre collaboration entre Luis Buñuel et Salvador Dalí. Contrairement à Un Chien Andalou, Ce film tente d'avoir un semblant de récit cohérent. Il est composé de plusieurs vignettes apparemment non liées qui vont d'un documentaire de la nature sur les scorpions, un jeune couple essayant en vain de trouver un endroit pour avoir des relations sexuelles et une reconstitution partielle des événements de Marquis de Sade 120 jours de Sodome. Aussi, contrairement Un Chien Andalou, Ce film a été soumis à de grandes manifestations et à la colère du grand public. Il a particulièrement enragé l'Église catholique pour plusieurs images potentiellement blasphématoires, y compris une jeune femme faisant l'orteil d'une statue religieuse et une scène qui implique une figure semblable à un Christ participant aux orgies. Néanmoins, il a depuis acquis une réputation de l'un des films expérimentaux les plus importants jamais réalisés.

8. Rose Hobart

Réalisé par Joseph Cornell

1936

L'un des premiers films expérimentaux américains (et les plus célèbres), Rose Hobart aidé à jeter les bases du cinéma expérimental. Le film est essentiellement une copie de la longueur des fonctionnalités À l'est de Bornéo qui a été découpé et réédité. Ironiquement, il n'a même pas commencé comme un film expérimental. Au lieu de cela, il a été créé après que le réalisateur Joseph Cornell ait décidé de rééditer sa propre copie de 16 mm du film afin que ce ne soit pas ennuyeux pendant les visionnements répétés. Le film a été essentiellement dépouillé et réorganisé dans une sorte de monstre de Frankenstein qui a grandement mis l'accent sur les tirs montrant la star Rose Hobart. Quand il a été projeté plus tard pour le public, il a été projeté à travers un morceau de verre bleu et joué à la vitesse de projection des films muets. Il a apparemment étonné Salvador Dalí tellement que pendant l'un de ses projections, il a renversé le projecteur et a crié: «Il l'a volé à mes rêves!"

7. Mailles de l'après-midi

Réalisé par Maya Deren et Alexander Hammid

1943

Inspiré par les Un Chien Andalou et L'Age d'Or, Maya Deren et son mari Alexander Hammid ont créé l'un des courts métrages les plus énigmatiques jamais réalisés. Depuis plus de 60 ans, les critiques ont tenté de disséquer et d'analyser ce film captivant. Est-ce un film d'horreur psychologique? Peut être. Il traite d'une femme qui perd lentement la tête et sa compréhension de la réalité. Est-ce un commentaire sur le film noir? Peut être. Il ressemble certainement et se sent parfois comme un film noir, avec ses images dentelées et son atmosphère sombre. Est-il conçu uniquement pour défier les concepts préexistants de la forme cinématographique? Peut être. L'ensemble du récit est de nature circulaire, utilise des images répétées et semble ignorer l'édition sonore moderne (la coupe originale était complètement silencieuse, mais plus tard, une bande sonore faite de musique japonaise classique). Peu importe Mailles de l'après-midi Peut-être, il est indéniable qu'il a influencé la communauté créative pendant des années. Des cinéastes encore plus grand public, David Lynch en particulier, chantent ses louanges et modélisent leur travail après.

6. Feux d'artifice

Réalisé par Kenneth Anger

1947

Fabriqué quand il n'avait que vingt ans, le légendaire cinéaste expérimental Kenneth Anger a réalisé Feux d'artifice, Une exploration stimulante et granuleuse de l'homosexualité et du sado-masochisme. Fabriqué pendant que ses parents étaient loin de chez eux un long week-end, la colère a gratté ce film ensemble au cours de quelques jours seulement. L'intrigue, si l'on peut l'appeler un, traite d'un jeune homme torse nu agressé (peut-être même violé) par une gang de marins dans un bar. Tout cela est entrecoupé d'images surréalistes, y compris des arbres de Noël enflammés, des photographies brûlantes et bien sûr des feux d'artifice. Bien que ce n'était pas le premier film de la colère, c'est le plus ancien de son travail qui survit encore. En plus d'être l'un des premiers films d'un infâme cinéaste, c'était aussi une étape juridique. La colère a été arrêtée pour des accusations d'obscénité après avoir publié le film et des poursuites ont été intentées contre des gestionnaires de cinéma qui l'ont projeté. L'affaire s'est déroulée jusqu'à la Cour suprême de Californie où le film a été déclaré art, marquant une victoire majeure pour les cinéastes underground.

5. Un film

Réalisé par Bruce Conner

1958

Bruce Conner's Un film était un film étalant qui a aidé à pionnier l'utilisation de séquences trouvées dans le cinéma. Alors que d'autres cinéastes sortiraient et tournent des images originales pour leurs films, Conner a fait Un film des images complètement découvertes (stock). Utilisant des extraits de séquences de sources aussi diverses que les films B, les réseaux et la pornographie à cœur doux, Conner a créé une sorte de récit. Le film est particulièrement plein d'images violentes. Les exemples incluent les voitures qui s'écraseraient et les images de guerre. Mais Conner a également injecté de nombreuses métaphores sexuelles dans le film. Dans l'une des séquences les plus célèbres du film, des photos de plongeurs de plongée sont utilisées pour imiter les spermatozoïdes qui s'approchaient d'un œuf. En fait, un argument pourrait être avancé que le film entier est une métaphore du sexe. Quoi qu'il en soit, cela a inspiré d'innombrables cinéastes à utiliser des images trouvées dans leur travail. Avec Un film, Bruce Conner a littéralement fondé une nouvelle école de film expérimental.

4. Homme star de chien

Réalisé par Stan Brakhage

1962

Stan Brakhage est facilement considéré comme l'un des cinéastes expérimentaux américains les plus prolifiques et les plus influents qui aient jamais vécu. Connu pour ses films largement non narratifs et expressionnistes, Brakhage a aidé à redéfinir les limites de ce que les cinéastes expérimentaux pourraient réaliser. L'une de ses œuvres les plus populaires était la sienne Homme star de chien Cycle, une série de cinq films réalisés entre 1962 et 1964. Le deuxième film du cycle, Chien Star Man Partie I, aidé à établir son nom dans la communauté du cinéma expérimental. Le film examine un homme barbu portant une hache marchant sur une montagne boisée avec un chien. Entrecoupés les luttes de l'homme, nous voyons des coups d'eau, des arbres, des incendies et du sang. Tout est accompagné d'une bande sonore silencieuse qui met l'accent sur les images bizarres à l'écran. Poésie visuelle du plus haut calibre, Homme star de chien vous laissera hypnotisé.

3. Créatures enflammées

Réalisé par Jack Smith

1963

On ne pourrait pas penser qu'un film expérimental de 43 minutes causerait beaucoup de bruit dans la société traditionnelle. Cependant, Jack Smith a prouvé que le monde était faux lorsqu'il a libéré son Créatures enflammées en 1963. Décrit par Smith pour être, «une comédie se déroulant dans un studio de musique hanté», », Créatures enflammées était composé d'une série de tableaux déconnectés qui représentaient une frénésie de chaos contre-culturel. Il contenait des multitudes de «dégénérés sociaux», y compris les transvisites, les hermaphrodites et les violeurs. Filmé sur un stock de films noir et blanc obsolète, Créatures enflammées Énergie pure canalisée alors que ses occupants se sont déchaînés de poursuites, de danses et d'orgies. Situé sur le son de musiciens éclectiques tels que Deanna Durbin et The Everly Brothers, Smith s'est assuré que son film serait des gens comme personne n'avait jamais vu ou entendu auparavant. Est-il surprenant que cela ait provoqué des émeutes tout au long des années 60 et 70? Le film lui-même a été saisi par la police lors de sa première et déclarée obscène par un tribunal pénal de New York.

2. Scorpion en hausse

Réalisé par Kenneth Anger

1964

Tandis que la côte Est a été édifiée Créatures enflammées, La côte ouest se déplaçait contre l'impact de la colère de Kenneth Scorpion en hausse. Bien que le film ne puisse pas avoir un type d'intrigue définitif, le film se concentre sur un motard nommé Scorpion (joué par Bruce Byron). Nous regardons alors qu'il répare son vélo, essaie de différents vêtements et se battait dans les combats. L'ensemble du film est rempli de sensibilités de camp qui se concentrent sur des choses comme les motards vêtus de cuir, l'occulte, les photos de Jésus et le personnage de James Dean. Comme une grande partie de son autre travail, Scorpion en hausse était rempli d'images homosexuelles, mais le film est le plus célèbre pour sa bande sonore. Bien que le film n'ait pas de dialogue à parler, il s'accompagne d'une bande originale fantastique de musique populaire des années 1950 et 1960. Un peu comme son film précédent Feux d'artifice, Le cinéaste a été inculpé des plaintes d'indécence et a été présenté devant la Cour suprême à la suite de ce film. Encore une fois, le tribunal a décidé en sa faveur. Le film deviendrait une influence majeure sur les réalisateurs Martin Scorsese et David Lynch.

1. Longueur d'onde

Réalisé par Michael Snow

1967

La longueur d'onde est l'un des films expérimentaux les plus tristement célèbres et, en même temps, largement respectés. Considéré comme un chef-d'œuvre du film souterrain et structurel, Longueur d'onde se compose d'un seul tir long d'une pièce. Nous regardons que les gens entrent et partons dans quatre scènes distinctes alors que la caméra zoome lentement dans la pièce. Pendant tout ce temps, nous entendons les sirènes et les bips bruyants qui augmentent et diminuent la fréquence tout au long du film jusqu'à ce qu'ils s'amplifient en un cri assourdissant. Le film a été pratiquement adoré par les cinéastes underground. Il a été inclus dans le 2001 Voix du village Liste des critiques des 100 meilleurs films du 20^e Century and the Toronto International Film Festival du Festival des plus grands films canadiens de tous les temps.