Top 10 des films d'horreur silencieux sous-appréciés

Certains des films d'horreur les plus influents et les plus appréciés sont venus d'une époque avant les effets spéciaux sanglants, des membres prothétiques conçus pour être arrachés à des acteurs et de maigres peur de choc. C'étaient les films d'horreur silencieux. Aujourd'hui encore, alors que de nombreux films muets ont disparu de la conscience populaire, les films d'horreur silencieux maintiennent toujours un public répandu. Qu'ils soient les produits de l'expressionnisme allemand ou des premières caractéristiques de créatures hollywoodiennes, ils continuent d'intriguer et d'influencer les cinéastes et le public à ce jour. Certains films d'horreur silencieux ont acquis un statut légendaire (L'armoire de Dr. Caligari, Nosferatu, Fauve, Le fantôme du Opéra, Le Bossu de Notre Dame), tandis que d'autres ont été ignorés ou oubliés au cours des dernières décennies.

Voici ma liste des 10 meilleurs films d'horreur silencieux sous-estimés. Arrangé chronologiquement à partir de la date de leur sortie, ces films ont été parmi les films d'horreur les plus influents jamais réalisés.

(Pour qu'un film soit admissible à cette liste, il doit toujours survivre dans une certaine mesure. Des films ou des films perdus avec une majorité des images manquantes ne sont pas éligibles.)

dix. Le Manoir du Diable

1896

Réalisé par Georges Méliès

Ce bijou cinématographique étrange par le premier film du film Georges Méliès (dont le film le plus célèbre reste Un voyage à la lune) est considéré comme le tout premier film d'horreur. En parcourant environ trois minutes, il contient de nombreuses images qui deviendraient des agrafes du genre d'horreur. La première image du film est d'une chauve-souris en plastique suspendue à un fil qui se balançait à l'intérieur d'un château médiéval. Il se transforme rapidement en Mephistopheles qui invoque toutes sortes d'objets et de bêtes. Il s'agit notamment d'un chaudron bouillonnant, des squelettes, des apparitions fantomatiques et des sorcières. Il les utilise pour tourmenter deux intrus à son château. Le film se termine par l'un des hommes saisissant un crucifix et l'utilisant pour repousser les méphistopheles.

9. Frankenstein

1910

Réalisé par J. Searle Dawley

La toute première adaptation de Mary Shelley Frankenstein, Ce film était un produit des studios Edison de Thomas Edison dans le Bronx, New York. Ce court métrage de douze minutes a pris trois jours à tirer et a été réalisé par J. Searle Dawley. Il contient une version extrêmement condensée du conte classique. Le docteur Frankenstein crée un monstre vivant, le monstre se rebelle contre Frankenstein, le monstre s'enfuit après avoir appris son apparence horrible, et la paix est restaurée. Cependant, ce film fournit une touche intéressante à l'histoire en ce qu'elle implique que le monstre n'était rien d'autre qu'une manifestation extérieure de la folie interne du docteur Frankenstein. Il contenait des effets spéciaux bruts, mais étrangement efficaces. Le plus mémorable est quand Frankenstein crée son monstre en versant une série de produits chimiques dans un chaudron. Un squelette sort du haut et gagne lentement de la forme et de la chair. Imaginez la scène de fusion du visage dans "Raiders of the Lost Ark" mais à l'envers.

8. L'étudiant de Prague

1913

Réalisé par Stellan Rye et Paul Wegener

L'étudiant de Prague est un premier film d'horreur allemand qui contient un récit de base du conte de faustien classique. Cela implique un pauvre étudiant nommé Balduin de devenir complètement obsédé par une comtesse. Il finit par conclure un accord avec un sorcier nommé Scapinelli pour donner tout ce qu'il désire, y compris de grandes richesses. En retour, il doit signer un contrat. Vous pouvez déterminer où va l'intrigue à partir de là. Le film est remarquable pour plusieurs raisons différentes. Premièrement, il contenait des effets spéciaux très importants qui étaient considérés comme assez extraordinaires pour l'époque. Le plus célèbre est l'endroit où Balduin partage l'écran avec un double de lui-même. De plus, Scapinelli est une figure incroyablement importante dans le développement des films d'horreur. Il a été l'un des premiers personnages qui séduirait le protagoniste avec des offres et des bonnes affaires au lieu de le vaincre avec des démons et de la magie infernale. Il est dû en grande partie en partie à ce film que tout le trope de «Satan en tant que vendeur» a développé et prospéré dans le monde du cinéma.

7. Le golem: comment il est venu dans le monde

1920

Réalisé par Paul Wegener et Carl Boese

Le golem: comment il est venu dans le monde était une étape importante dans l'expressionnisme allemand. Si Le cabinet du docteur Caligari n'avait pas été littéralement sorti quelques mois avant ce film, il aurait été l'un des tout premiers films de son genre. Le troisième (et seulement survivant) dans une trilogie de films sur un golem d'argile géant, ce film a expliqué les origines de la créature horrible. Nous voyageons dans les bidonvilles de Prague dans le 16^e siècle où un rabbin local crée un golem d'argile et le fait vivre pour protéger la communauté juive de leurs ennemis. Malheureusement, le Golem devient fou, met le feu à la ville et fait une tournée de tueurs. En plus d'avoir certains des plus grands ensembles et cinématographie de l'ensemble du mouvement expressionniste allemand, Le golem: comment il est venu dans le monde était significatif parce qu'il a aidé à créer l'un des tout premiers monstres de films largement reconnus. Le Golem a ouvert la voie à tous les vampires, loups-garous, momies et autres créatures mortelles qui viendraient remplir des films d'horreur dans les décennies à venir

6. Häxan

1922

Réalisé par Benjamin Christensen

Häxan tient la distinction d'être le seul documentaire sur cette liste. Le film est un examen de la superstition et fait de l'argument académique qu'une grande partie de l'hystérie concernant les chasseurs médiévales peut être attribuée à la maladie mentale. Bien que cela puisse ne pas sembler très approprié pour un film d'horreur, ce qui le rend qualifié pour cette liste, c'est la façon dont cela fait de la réalisation de cet argument. Le film est basé en partie sur le Malleus Maleficarum, A 15^e Guide inquisiteur allemand du siècle. En tant que tel, la réalisatrice Christensen se livre à de longues recréations de Covens de sorcière, de rituels sataniques et de chasses à sorcières inquisites. Les scènes comprennent un sabbat de sorcières, la possession supposée d'une abbaye de religieuses et une reconstruction cruelle d'une scène où un inquisiteur incite une femme innocente. Bien que cela puisse être un morceau de réalisation de films académiques, aucun amateur d'horreur ne devrait s'en aller sans vivre ce film.

5. Les mains d'Orlac

1924

Réalisé par Robert Wiene

Sorti en 1924, ce film autrichien présenterait une intrigue qui a été recyclée d'innombrables fois dans plusieurs formes de médias. L'histoire raconte qu'un pianiste de concert nommé Paul Orlac obtient une greffe de main après avoir perdu le sien dans un terrible accident de chemin de fer. Comme le destin l'aurait fait, les mains de remplacement étaient celles d'un meurtrier récemment tué. Bientôt, Orlac se retrouve à combattre l'envie de tuer ceux qui l'entourent. Les choses vont de mal en pis lorsque son père, avec qui il était sur les sorties, est retrouvé assassiné. Le film présente une première performance de l'icône d'horreur Conrad Veidt qui a joué le somnambuliste dans L'armoire de Dr. Caligari et le personnage titulaire dans L'homme qui rit. Bien que le film soit refait plusieurs fois au fil des ans, y compris le film américain classique Amour fou Avec Peter Lorre, c'est là que l'idée de possession par la transplantation médicale a commencé.

4. Cire

1924

Réalisé par Leo Birinsky et Paul Leni

Avec un who's who des premiers acteurs allemands (y compris Emil Jannings, Conrad Veidt, William Dieterle et Werner Krauss) et la direction du réalisateur d'horreur légendaire Paul Leni, Cire Un rêve est-il devenu réalité pour les amateurs d'horreur. Le film lui-même est en fait un film d'anthologie qui englobe de nombreuses histoires différentes. Cela implique un propriétaire de cire qui engage un écrivain pour créer une série d'histoires pour ses différentes expositions. Il s'agit notamment du calife de Baghdad, Ivan the Terrible, et Jack the Ripper. Le public voyage à différentes époques de temps alors que le film reconstitue les différentes histoires de l'écrivain. Au début, le film joue plus comme une aventure fantastique qu'une histoire d'horreur… du moins jusqu'à ce que l'écrivain découvre que la statue de Jack the Ripper a pris vie…

Servant de dernier film de Paul Leni dans son Allemagne natale avant de déménager en Amérique, c'était un envoi approprié pour l'un des plus grands auteurs de l'expressionnisme allemand.

3. Le monstre

1925

Réalisé par Roland West

Facilement l'un des films les plus étranges de cette liste, le film de Roland West Le monstre présentait un mélange unique d'horreur et d'humour qui était inhabituel pour l'époque. Mais cela ne veut pas dire que le film n'était pas important en tant que film d'horreur grand public. En fait, Le monstre pourrait très bien être l'un des films d'horreur les plus influents jamais réalisés. Il a lancé deux archétypes importants pour les films d'horreur. Le premier était celui d'un scientifique fou qui avait des serviteurs à sa disposition. Le docteur fou dans ce cas s'appelle Ziska. Au début du film, Ziska reprend un sanitorium abandonné pour kidnapper les gens à utiliser dans ses expériences folles. Cela conduit à la deuxième innovation importante dans Le monstre: la mise en œuvre du trope «Old Dark House». Armé de personnages convaincants, de décors effrayants et d'un sens de l'humour infectieux, Le monstre a élevé la barre des films d'horreur.

2. L'inconnu

1927

Réalisé par Tod Browning

Qu'obtenez-vous lorsque vous combinez l'un des plus grands réalisateurs d'horreur et l'un des plus grands acteurs d'horreur de tous les temps? La réponse est L'inconnu. Une collaboration entre le réalisateur Tod Browning (Monstres, Dracula) et Lon Chaney SR. (Le Bossu de Notre Dame, Le fantôme de l'Opéra), L'inconnu est l'un des films d'horreur les plus troublants de l'ère silencieuse. Chaney joue à Alonzo le bras sans bras, un criminel se faisant passer pour un monstre de cirque sans bras pour éviter la loi. Il tombe amoureux de Nanon, la fille du propriétaire du cirque, qui a une peur paralysante d'être touché par les hommes. En raison de sa peur, elle est amie avec Alonzo qui est incapable de la toucher. Alors une nuit, il décide d'avoir les bras enlevés chirurgicalement pour qu'il puisse être avec Nanon. Comme le destin l'aurait, alors qu'il est parti, elle est miraculeusement guéri de sa maladie et tombe amoureuse de l'homme fort du cirque. En découvrant cela, Alonzo perd la tête et jure de se venger. Un film intense combinant certains des plus grands esprits des premiers films d'horreur, L'inconnu ne mange pas.

1. Le chat et le canari

1927

Réalisé par Paul Leni

Avant de réaliser son film le plus célèbre L'homme qui rit, Le réalisateur Paul Leni a créé le chef-d'œuvre gothique intitulé Le chat et le canari. Comme son film précédent Cire, Ce film a utilisé un mélange unique d'expressionnisme allemand, d'horreur et d'humour. Inspiré par une comédie noire de 1922 du même nom, Le chat et le canari Continuerait à être l'un des films d'horreur silencieux les plus appréciés et imités (il a été refait 5 fois) des années 1920. Au moins… c'était à l'époque. De nos jours, le film a été largement ignoré ou oublié. C'est vraiment dommage, car le film était incroyablement influent à l'époque, même pour inspirer Alfred Hitchcock. Il traite d'une jeune fille nommée Annabelle qui hérite de la fortune de son oncle après une lecture de son testament 20 ans après sa mort. Mais, pour qu'elle puisse gagner la fortune, elle doit avoir un billet de santé mentale propre. Les choses sont compliquées quand elle et sa famille restent dans son ancien manoir hanté et sont traquées par une figure mystérieuse. Pire encore, le manoir devient la cachette d'un fou échappé simplement connu sous le nom de «le chat.«Va-t-elle maintenir sa santé mentale? Et qui, ou quoi, la traque? Et qu'en est-il du «chat»? Regardez ce classique et découvrez.