Top 10 de grands films qui n'ont pas remporté un Oscar
Dès que 2010 est venu et venu, nous nous retrouvons au milieu d'une autre saison de récompenses passionnante. Les Golden Globes ont été décernés et le 83rd La cérémonie des Oscars est la prochaine.
En ce qui concerne les plus hauts honneurs d'Hollywood, les omissions de l'Académie provoquent souvent plus de tollé et de buzz que les gagnants réels. Les Oscars sont assez controversés parmi de nombreux experts en cinéma et fans. Bien que l'académie ait honoré de nombreux chefs-d'œuvre du cinéma, de nombreux autres grands films ont été entièrement ignorés. Il semble qu'ils ne valaient même pas la nomination. D'autres films notables ont été nominés, mais n'ont pas remporté un seul Oscar. C'est le cas de Double indemnité (Un chef-d'œuvre classique du film noir avec sept nominations!!!) Une jolie femme, Être John Malkovich, Harry Potter à l'école des sorciers, Le talentueux M. Riple, Munich, C'est une vie magnifique, Chanter sous la pluie, Mangnolie, Le magnifique ambersons et beaucoup plus.
dix. Poltergeist (1982)
Le premier film Poltergeist est sorti pendant l'été 1982. Le thriller très réussi des années 80 se classe 84e sur les 100 ans de l'AFI… 100 sensations fortes. Les suites de 1986 et 1988 ne sont pas tout à fait à la hauteur de l'original.
Les effets spéciaux peuvent souvent faire ou défaire un film. Ce n'est certainement pas le cas de Poltergeist (1982). Beaucoup considèrent que le producteur Steven Spielberg et le réalisateur Tobe Hooper sont les vraies stars de Poltergeist, tous deux célèbres pour avoir créé des effets spéciaux impressionnants. Poltergeist a gagné en 1983 le BAFTA Film Award des meilleurs effets visuels spéciaux, mais n'a pas réussi à remporter l'Oscar. Il reste un film visuellement frappant qui combine harmoniquement des effets spéciaux efficaces avec une touche humaine, ce que la plupart des films d'horreur manquent de nos jours.
Poltergeist - Nominations aux Oscars
1983, meilleurs effets, édition des effets sonores: Stephen Hunter Flick, Richard L. Anderson
Meilleurs effets, effets visuels: Richard Edlund, Michael Wood, Bruce Nicholson
Meilleure musique, partition originale: Jerry Goldsmith
9. Ghostbusters (1984)
Le 1984 chasseurs de fantômes est l'un de ces rares grands films «Là où la vision comique originale et fragile a survécu à une production de plusieurs millions de dollars», dit Roger Ebert. La comédie fantastique américaine a gagné près de 300 millions de dollars aux États-Unis, l'équivalent de 596 878 264 $, et AFI l'a classé n ° 28 sur la liste des «100 Greailes Comédies de tous les temps».
L'intrigue du film est imaginative et très bien écrite, les effets spéciaux étaient spectaculaires pour son temps et la distribution était bien assemblée, pour les rôles à la fois en tête et en soutien. Bill Murray dépeint Dr. Peter Venkman, Dan Aykroyd - Dr. Raymond Stantz, Sigourney Weaver - Dana Barrett et Harold Ramis - Dr. Egon Spengler.
La chroniqueuse de Times Caitlin Moran a déclenché un peu de controverse avec son article intitulé «Les fans de Désolé Star Wars, mais chasseurs de fantômes est le meilleur film jamais réalisé!«Je n'ai pas lu un article aussi drôle, mais stimulant pendant très longtemps. Super trucs, ça vaut la peine d'être lu. Qu'en penses-tu? A-t-elle raison?
chasseurs de fantômes - Nominations aux Oscars
1985, Meilleurs effets / effets visuels: Richard Edlund, John Bruno, Mark Vargo, Chuck Gaspar
Meilleure musique / chanson originale: Ray Parker Jr.
8. Vertigo (1958)
Grande histoire avec des rebondissements originaux, des passions obsessionnelles, de la musique étonnamment viscérale, du suspense de la colonne vertébrale, du mystère… en un mot: vertige! Vertige Le scénario est crédité à Samuel Taylor et Alec Coppel. C'était une adaptation de p. Boileau et T. Le roman de Narcejac, d'Entre Les Morts (Entre la mort / / Les vivants et les morts).
Bien que Hitchcock soit vertige a été nominé pour seulement deux Oscars et n'en a gagné aucun, il est largement considéré comme un chef-d'œuvre. Hitchcock a parfaitement combiné plusieurs niveaux pour créer un film complexe. Sur un niveau littéral, vertige raconte l'histoire mystère remplie de suspense d'un homme manipulé pour agir comme complice dans un crime. D'un autre côté, le niveau psychologique du film révèle une psyché sombre et tordu d'un homme plein de peurs et chargé de culpabilité. L'histoire suit les fantasmes obsessionnels de Scottie et le désir de mettre fin à son vertige existentiel, "Recherche désespérément un objet sur lequel concentrer son énergie réprimée ». (Enquête de Magill sur le cinéma) Le film explore le lien dangereux entre le désir et la mort, entre tomber amoureux et tomber. Enfin, à un niveau plus profond et métaphorique, vertige raconte l'ancienne légende d'Orpheus et d'Eurydice. John «Scottie» Ferguson, tout comme Orpheus, se rend dans le monde des enfers terrifiants pour récupérer son amour perdu. Ces niveaux multiples brouillent la ligne fine entre la subjectivité et l'objectivité.
vertige - Nominations aux Oscars
1959, Meilleure décoration de direction artistique / noir et blanc ou couleur: Hal Pereira, Henry Bumstead, Sam Comer, Frank R. McKelvy
Meilleur son: George Dutton
7. Basic Instinct (1992)
Écrit par Joe Eszterhas et réalisé par Paul Verhoeven, Instinct primaire présente Michael Douglas, Sharon Stone, Jeanne Tripplehorn et George Dzundza. Le film a généré une controverse majeure en raison de ses scènes d'amour torrides, de sa sexualité manifeste et de ses actes de violence intenses.
Un tueur diabolique, un meurtre brutal, un détective de police qui ne peut pas résister à la tentation du danger, et une mystérieuse femme fatale qui promet des plaisirs charnels, mais délivre la mort. Que demander de plus? Instinct primaire a réussi à réussir à la libération. C'était l'un des films les plus rentables de cette année.
Alors que Frank J. Urioste a été nominé pour le meilleur montage de film et Jerry Goldsmith pour la meilleure musique, Sharone Stone et Paul Verhoeven ont été laissés de côté. Je ne peux toujours pas croire ça Instinct primaire n'a pas gagné un seul Oscar.
Instinct primaire - Nominations aux Oscars
1993, Meilleur film d'édition: Frank J. Urioste
Meilleure musique / partition originale: Jerry Goldsmith
6. Attraction fatale (1987)
Pouvez-vous faire confiance que 26 réalisateurs ont rejeté Attraction fatale Parce qu'ils le considéraient comme peu commercial? Une chose est sûre: Attraction fatale n'a pas été ignoré lors de sa sortie en 1987. C'était le film le plus intensément débattu de l'année, récoltant plus de 320 millions de dollars au box-office. Attraction fatale était un succès si massif parce qu'il a donné au public quelque chose de différent. Comme Tom Hanks l'a déclaré dans Sleepless à Seattle: «Attraction fatale effrayé la merde de chaque homme en Amérique.«Toutes les performances des acteurs étaient exceptionnelles. AFI a classé Glenn Close pour Portaying Alex Forrest # 7 sur sa liste «100 ans… 100 héros et méchants».
Bien que populaire auprès de six nominations, Attraction fatale n'a remporté aucun prix académique.
Attraction fatale - Nomincations aux Oscars
1988, meilleure actrice dans un rôle de premier plan: Glenn Close
Meilleure actrice dans un rôle de soutien: Anne Archer
Meilleur réalisateur: Adrian Lyne
Meilleur film d'édition: Michael Kahn, Peter E. Berger
Meilleure image: Stanley R. Jaffe, Sherry Lansing
Meilleur écriture, scénario basé sur le matériel d'un autre médium: James Dearden
5. Frost / Nixon (2008)
Ron Howard Frost / Nixon est un drame historique net adapté d'une pièce de théâtre de Peter Morgan. Certains personnages et actions ont été fictifs, mais l'intrigue est basée sur les célèbres interviews de 1977. Les moments forts du film sont Frank Langella en tant qu'ancien président américain Richard Nixon et Michael Sheen en tant que journaliste britannique David Frost. Les affrontements entre ces deux hommes ambitieux sont vraiment électrisants. Alors que Nixon a eu du mal à retrouver sa réputation en rappelant à l'Amérique ses réalisations politiques, Frost aspirait à être reconnu comme un journaliste éminent, il voulait être admiré et respecté. Frost / Nixon a été nominé pour cinq Oscars, mais a perdu la plupart des prix Slumdog Millionaire. Je ne comprendrai jamais comment ce film fantastique a perdu contre Slumdog Millionaire…
Frost / Nixon - Nominations aux Oscars
2009, meilleure réussite dans la mise en scène: Ron Howard
Meilleure réussite en montage: Mike Hill, Daniel P. Hanley
Meilleur film de l'année: Brian Grazer, Ron Howard, Eric Fellner
Meilleure performance d'un acteur dans un rôle de premier plan: Frank Langella
Meilleur écriture, scénario basé sur le matériel précédemment produit ou publié: Peter Morgan
4. The Godfather, Part III (1990)
La troisième partie de Le parrain Trilogy est un autre film intéressant qui n'a pas réussi à remporter un Oscars, bien qu'il soit nominé sept fois. Le film de gangster américain a reçu des critiques mitigées. Alors que le chroniqueur de Washington Post, Bal Hinson La partie iii du parrain Comme sa pierre tombale », le critique de Sun-Times Roger Ebert considère que c'est un« film magnifique, un film magnifique, c'est génial de revoir ces gens. C'est intéressant la façon dont ils creusent dans la controverse invllving l'Église catholique."
Le parrain, partie III - Nominations aux Oscars
1991, meilleur acteur dans un rôle de soutien: Andy Garcia
Meilleure décoration de direction artistique: Dean Tavoularis, Gary Fettis
Meilleure cinématographie: Gordon Willis
Meilleur réalisateur: Francis Ford Coppola
Meilleur film d'édition: Barry Malkin, Lisa Fruchtman, Walter Murch
Meilleure musique / chanson originale: Carmine Coppola (musique), John Bettis (paroles) pour la chanson "Promise Me You's Remember".
Meilleure image: Francis Ford Coppola
3. Il était une fois en Amérique
L'une des dernières épopées mémorables à sortir d'Hollywood est celle de Sergio Leone Il était une fois en Amérique avec Robert de Niro et James Woods. Et je parle de la version originale avec un temps de fonctionnement de 227 minutes. Il était une fois en Amérique a été si fortement édité pour son u.S. Sortie théâtrale, que le réalisateur italien a été laissé inconsolable. Il n'a jamais fait un autre film après Il était une fois en Amérique. Malheureusement, les scènes les plus intéressantes du film manquent à la version courte et l'intrigue est un peu difficile à comprendre. La version complète du drame criminel explore la vie d'un groupe d'immigrants juifs, relatant leur enfance et ses années de gloire en tant que gangsters en Amérique.
Pourquoi le chef-d'œuvre de Leone n'a jamais reçu un Oscar, sans parler d'une nomination, reste un mystère.
2. La rédemption de Shawshank (1994)
La rédemption de Shawshank est une `` leçon '' inspirante sur la façon de libérer notre plein potentiel en saisissant de nouveaux défis, en s'appuyant sur nos forces et en ayant le courage de lutter contre les injustices et les misères de la vie. "Achetez-vous à vivre… ou soyez occupé à mourir. C'est putain de raison."Tout comme Red (Morgan Freeman) a dit.
Bien que La rédemption de Shawshank représente l'histoire de deux hommes qui deviennent des amis proches tout en purgeant des peines à perpétuité dans une prison de sécurité maximale, ce n'est pas le drame de prison typique. Frank Darabont a défié toutes les conventions du genre (intimidation, violence, crime, désespoir d'une vie) pour révéler de nouveaux thèmes: amitié, détermination, survie et foi. Le casting est dirigé par Tim Robbins, Morgan Freeman et Bob Gunton. Pourtant, malgré toute sa grandeur et 7 nominations aux Oscars, La rédemption de Shawshank n'a pas réussi à en gagner un.
La rédemption de Shawshank - Nominations aux Oscars
1995, meilleur acteur dans un rôle de premier plan: Morgan Freeman
Meilleure cinématographie: Roger Deakins
Meilleur montage de film: Richard Francis-Bruce
Meilleure musique / partition originale: Thomas Newman
Meilleure image: Niki Marvin
Meilleur son: Robert J. Litt, Elliot Tyson, Michael Herbick, Willie D. Burton
Meilleur écriture, scénario basé sur le matériel d'un autre médium: Frank Darabont
1.Psycho (1960)
Nous voici au numéro un: immortel Psycho! Aucun autre film n'a eu un si grand impact psychologique sur le public que Psycho avait en son temps. Salué comme le père du suspense moderne, Hitchcock a brisé toutes les conventions et a créé l'un des meilleurs films les meilleurs et les plus effrayants de tous les temps. Cependant, il n'a pas remporté un prix de l'académie. Psycho a influencé de nombreux films qui sont venus après ( Le silence des agneaux, Portrait d'un tueur en série etc.) et a aidé à façonner le genre slasher. Pas étonnant que ça atteint la liste des 100 films américains les plus passionnants d'AFI.
Psycho se connecte directement à certaines de nos émotions les plus vives: la terreur, le désespoir, la peur, et cela le rend immortel. Les thèmes de paranoïa du film cauchemardesque causés par l'isolement, le voyeurisme, la double nature de la psyché humaine, le manque de distinction entre la réalité et l'apparence, la suprématie de la mort sur la vie et la façon dont la folie est représentée Psycho se démarquer comme l'un des films les plus troublants et les plus violents. Mais… "Nous allons tous un peu fou parfois. Tu n'as pas?»- Norman Bates
Psycho - Nominations aux Oscars
1961, meilleure actrice dans un rôle de soutien: Janet Leigh
Meilleure décoration de direction artistique, noir et blanc: Joseph Hurley, Robert Clatworthy, George Milo
Meilleure cinématographie, noir et blanc: John L. Russell
Meilleur réalisateur: Alfred Hitchcock
Par Timeea vinerean