Top 10 de légendes du lycée

Contrairement aux avertissements parentaux, l'absence d'un diplôme d'études secondaires ne condamne pas nécessairement une corvée à salaire minimum. Un nombre surprenant de légendes de Silver Screen pour une éducation et ont commencé une carrière précoce, mais pas nécessairement dans le théâtre. La plupart n'ont pas été cueillis de l'obscurité, forcés d'abandonner l'enseignement et de placer sous les projecteurs par leur talent étonnant. Au lieu de cela, les raisons de la départ de l'école étaient souvent liées à la mort, à la nécessité financière, à l'expulsion et à l'échappement des abus. Peut-être que ces premières tragédies ont facilité le jeu des légendes en fournissant plus tard un réservoir émotionnel à partir duquel dessiner.

Ce qui suit est une liste des 10 meilleurs décrocheurs de légendes du lycée, ainsi que les circonstances entourant leur départ de l'école et des efforts ultérieurs. Les individus étaient classés en termes de réalisations, à l'écran et à l'écart, ainsi que des adversités.

dix. Greta Garbo

Née dans les bidonvilles de Stockholm, Greta Lovisa Gustafsson détestait l'école et le jeu imaginatif préféré avec ses copains. Son père a succombé à la grippe espagnole qui a ravagé la Suède en 1920, laissant la famille démunie. Greta a joyeusement quitté une éducation formelle à 14 ans et a commencé à travailler comme une fille de savon-père dans un salon de coiffure et plus tard un Gofer dans un grand magasin. Sa beauté inhabituelle a été remarquée et elle a commencé à poser pour le catalogue du magasin. Cela a rapidement conduit à des emplois de modélisation plus lucratifs et des apparitions commerciales. Elle a étudié le jeu pendant deux ans jusqu'à l'amie de son mentor, Louis B. Mayer, l'a placée sous contrat et a amené Garbo à Hollywood. Malgré son accent suédois, elle est passée avec succès du film muet à «talkies» et est devenue connue sous le nom de reine de MGM.

Garbomanie a atteint son apogée dans les années 1930 grâce à ses rôles grand hôtel (1932), Reine Christina (1933), Camille (1936) et Ninotchka (1939). Après avoir joué dans 33 films et reçu 4 nominations aux Oscars, la carrière de Garbo a pataugé en raison de l'échec critique de Femme à deux facettes (1941) - Un film qu'elle appelle plus tard «Ma tombe."Au cours de la prochaine décennie, elle a rejeté certains films et d'autres ont implosé financièrement. À la retraite imposée, elle s'est cachée de la publicité mais n'était pas recluse, notant la différence entre «vouloir être seul» et «vouloir être laissé seul.»En 1951, Greta est devenue un citoyen américain naturalisé et a déménagé dans un grand appartement de Manhattan. Elle était une passionnée d'art et pouvait fréquemment être vue se cacher sous des lunettes de soleil en tournée dans les rues de New York jusqu'à sa mort à l'âge de 84 ans.

9. Marilyn Monroe

Née Norma Jean Mortenson mais a élevé Norma Jean Baker, Marilyn Monroe a grandi en famille d'accueil. Sa mère était mentalement et financièrement inapte et son père était absent. Bien que Monroe ait été abusée sexuellement dans certaines maisons d'accueil, sa mère a obstinément refusé l'adoption permanente par des familles appropriées. À 16 ans, elle a appris le déménagement de sa famille d'accueil actuelle de la Californie en Virginie et prévoit de l'abandonner. Plutôt que de retourner au système, Marilyn a épousé son petit ami. Elle a pris un emploi dans une usine d'avion pulvérisant des pièces où elle a été photographiée par Yank Magazine. Le photographe a encouragé Monroe à poursuivre une carrière de mannequin qui a rapidement conduit à un contrat hollywoodien.

Il existe des preuves que Monroe a fréquenté un lycée mais à cause de son mariage et de sa carrière, elle a abandonné l'éducation formelle. Néanmoins, Monroe était un lecteur vorace et aimait la musique classique. Elle est finalement devenue un symbole de sexe emblématique, gagnant un Golden Globe pour la meilleure actrice dans une comédie musicale pour Certains l'aiment chaud (1959). La bombe est apparue dans 33 films, notamment Messieurs préfèrent les blondes (1953), Comment épouser un millionnaire (1953) et Faisons l'amour (1960). Après avoir épousé Joe DiMaggio et eu une liaison avec le président John F. Kennedy, Monroe est décédé d'une surdose barbiturique à l'âge de 36 ans.

8. Al Pacino

Alfredo James Pacino est né à East Harlem de parents italo-américains qui ont divorcé alors qu'il n'avait que 2 ans. Il a déménagé avec sa mère à l'immeuble de ses grands-parents dans le Bronx. Al était un fauteur de troubles qui se sont rebellés en fumant des cigarettes à 9 heures et diplômé à l'alcool et à la marijuana à 13 ans. Voulant devenir un joueur de baseball professionnel, Pacino ne s'est pas concentré sur ses études et a échappé au lycée à 17 ans. Avec ses rêves de jouer à la balle court, Pacino s'est concentré sur la performance mais a été initialement rejeté par le studio des acteurs de Manhattan. Souvent sans-abri et surf sur le canapé, il a étudié dans des studios moins prestigieux. N'acceptant pas la défaite, il a finalement été accepté au studio des acteurs. Sa carrière a monté en flèche après que Francis Ford Coppola l'a vu jouer un toxicomane Panique à Needle Park (1971) et le lancer comme le principal acteur du Parrain (1972).

Avec son meilleur acteur dans un rôle de premier plan pour Oscar pour Le parfum d'une femme (1993), Pacino a reçu 41 nominations et 34 prix au total. D'autres films mémorables incluent Scarpace (1983), Serpico (1973), Jour de chien après-midi (1975) et Chaleur (1995). Il est également un acteur, écrivain, réalisateur et producteur accompli. Malgré l'abandon du lycée, Pacino a reçu le patronage honorifique de la Société philosophique du Trinity College en 2006. Pacino continue d'être un tirage au box-office et a reçu le Cecil B. Prix ​​DeMille pour la réussite à vie et le prix Life Achievement de l'American Film Institute en 2006.

7. Clark Gable

À tort sur son certificat de naissance en tant que petite fille, William Clark Gable est né d'un foreur de puits de pétrole et d'une femme au foyer. À l'âge de dix mois, la mère de Gable est décédée d'une tumeur au cerveau. Quand il avait deux ans, son père s'est remarié. Clark était un enfant bien habillé qui aimait jouer des instruments et réparer des voitures. En raison de difficultés financières, le père de Gable a été contraint de se reloger et de s'essayer à l'agriculture. Gable était un paria dans la ville rurale de l'Ohio voisine et n'était pas satisfait du déménagement. Malgré la pression pour travailler sur la ferme familiale, Gable, 16 ans, a pris un emploi dans une usine de pneus après avoir abandonné l'école. Après avoir hérité de l'argent d'un parent lointain à 21 ans, il a déménagé à Portland, en Oregon, travaillant comme vendeur de lien et en prenant des cours d'acteur. Après une nouvelle coiffure, un travail dentaire et des leçons pour abaisser sa voix aiguë, Gable est parti pour Hollywood. Il a raté son premier test d'écran mais a réussi à travailler comme un supplément jusqu'à sa découverte.

Surnommé «The King of Hollywood», Gable est considéré comme la septième plus grande star masculine de tous les temps par l'American Film Institute. Dans les années 1930, sa popularité était la deuxième place derrière Shirley Temple. Il a joué dans des films aussi mémorables comme C'est arrivé une nuit (1934), Emporté par le vent (1939), Mutinerie sur la prime (1935) et Les inadaptés (1961). Gable a volontairement pris un congé après avoir agi pendant la Seconde Guerre mondiale et a servi dans le Army Air Corps. Le meilleur acteur d'un rôle de premier plan pour lequel il a gagné C'est arrivé une nuit a été acheté par Steven Spielberg Sixante ans plus tard et fait un don à la Motion Picture Academy. Après avoir joué dans 81 films, il est décédé à l'âge de 59 ans d'une crise cardiaque.

6. Humphrey bogart

Né d'une mère illustratrice réussie et père de chirurgien, les Bogarts avaient de grands espoirs pour leur enfant aîné. Après avoir fréquenté des écoles privées élémentaires de New York, Humphrey a été envoyé à la prestigieuse Phillips Academy du Massachusetts pour le préparer à la Yale Medical School. Bogart a été expulsé peu de temps après pour une combinaison inconnue de mauvais comportement, de fumer, de jeter un membre du personnel dans un lac et / ou de mauvaises notes. Ses parents étaient découragés et Bogie avait incroyablement honte de son échec. Avec des perspectives de carrière limitées, il s'est inscrit à la marine. La Première Guerre mondiale s'est terminée peu de temps après et il est rentré chez lui en capacité de réserve. Bogart a travaillé quelques emplois banals jusqu'à ce que le père d'un ami d'enfance l'embauche pour travailler dans des films mondiaux.

Bien qu'il ne revienne jamais pour un diplôme d'équivalence, Bogart était bien lu et a apprécié la compagnie des intellectuels. Il est apparu dans un total de 75 films et est considéré comme la plus grande légende masculine de l'American Film Institute. Bogie a agi dans plusieurs classiques inoubliables, notamment Haute Sierra (1941), Le faucon maltais (1941), Le trésor de Sierra Madre (1948) et Sabrina (1954). Bien qu'il ait reçu des nominations pour Casablanca (1942) et La mutinerie Caine (1954), il a remporté le prix du meilleur acteur de l'Académie pour La reine africaine (1951). Après avoir combattu une longue bataille contre le cancer de la gorge, avec sa femme Lauren Bacall à ses côtés, il est décédé à l'âge de 58 ans en 1957.

5. Julie Andrews

Née Julie Elizabeth Wells en 1935, l'actrice était le produit de l'affaire extraconjugale de sa mère avec un ami de la famille. Après un divorce et un remariage alcoolique, le trio a vécu dans une région très pauvre de Londres. À plus d'une occasion, Ted Andrews s'est glissé ivre dans la chambre de sa belle-fille, la faisant se verrouiller sur la porte. Les deux artistes de vaudeville, la mère et le beau-père de Julie ont rapidement réalisé son talent, ont obtenu ses leçons et ont mis sa scène centrale. Sa voix chantante à quatre octaves parfaite a propulsé Andrews à la célébrité rapidement - à l'âge de 20 ans, elle a chanté au London Palladium et a fait ses débuts à Broadway. Son talent a également amené sa mère à négliger son éducation et à se concentrer sur la performance.

Malgré l'absence d'un diplôme d'études secondaires, Andrews est devenu un artiste remarquable, avec d'innombrables Productions de scène et cinématographiques. Parmi ses films notables figurent: Mary Poppins (1964), Le son de la musique (1965), Millie complètement moderne (1967) et Victor Victoria (1982). Non seulement elle a été fait chevalier en 1999, elle est une écrivaine accomplie après avoir écrit plusieurs livres sous son propre nom et le nom du stylo Julie Edwards. Sa carrière a été relancé par THe Princess Diaries (2001) et elle continue de profiter du succès du box-office avec le travail vocal dans des films axés sur les jeunes.

4. Marlon Brando

Largement considéré comme l'un des acteurs les plus influents du XXe siècle, Marlon Brando a joué dans son sang - sa mère était une artiste qui a encadré un Henry Fonda alors inconnue. La sœur de Brando a déménagé de leur domicile au Nebraska pour poursuivre une carrière théâtrale à New York. En 1943, Brando a abandonné l'école et a suivi afin d'échapper à sa misérable enfance causée par des parents alcooliques. Brando s'est inscrit à des cours d'acteur et a été découvert par Stella Adler qui l'a entraîné dans des techniques d'acteur de mémoire émotionnelle russe.

Les performances de Brando à Broadway l'ont rapidement conduit à Hollywood où il a joué dans 43 films et émissions de télévision et a connu une carrière qui a duré plus de 50 ans. Certaines de ses plus grandes performances étaient dans les classiques Un Street Car nommé désir (1951), Sur le front de mer (1954), Le parrain (1972) et Apocalypse maintenant (1979). Avec 30 autres prix d'acteur, Brando a remporté 2 Oscars et est devenu un militant politique, soutenant les Indiens d'Amérique et les Afro-Américains. Il est décédé à l'âge de 80 ans, souffrant de diabète, de cancer du foie et de fibrose pulmonaire.

3. Mary Pickford

Peut-être la pionnière la plus importante du film, Mary Pickford a été poussée sur la scène à l'âge de 6 ans. Bien qu'elle soit née Gladys Marie Smith en Ontario, Canada, au début de sa carrière, elle était connue sous le nom de bébé Gladys, la fille aux cheveux dorés et à la chérie de l'Amérique. Jouer est devenue une seconde nature de ce bel enfant grâce à ses parents d'acteur. Son enfance et son éducation ont été négligées pour le film. Après la scène, l'adolescence de Mary a parfaitement coïncidé avec l'aube de la réalisation de films et elle a joué dans un énorme 51 films en 1909 seul. En particulier, D. W. Griffith a pris un goût et l'a jetée dans de nombreux projets silencieux.

Pickford est surtout connu pour ses rôles La pauvre petite fille riche (1917), Stella Maris (1918), Papa longues jambes (1919) et Coquette (1929). À l'âge de 20 ans, la chérie de l'Amérique avait joué dans 176 films et elle a ensuite réduit son horaire radicalement. Elle a échangé du jeu contre l'écriture et la production de films et a fait pression contre les droits des acteurs dans la contraction. Malgré son manque d'éducation formelle, Pickford était une femme d'affaires avertie: elle a aidé à fonder United Artists Pictures et l'Academy of Motion Pictures Arts and Sciences. En 1935, après 236 films, elle a été épuisée et a quitté Hollywood complètement. Mary a reçu l'Oscar de 1976 pour réalisation à vie et est décédé trois ans plus tard à l'âge de 87 ans.

2. Charlie Chaplin

Fils d'un père alcoolique et d'une mère mentalement malade, Charles Chaplin a rebondi dans les rues de Londres vivant comme un enfant pauvre. Après la mort de son père de cirrhose et que sa mère a été institutionnalisée, le garçon abandonné s'est soutenu par une interprétation dans des troupes d'acteur. Son talent a été rapidement reconnu et il a tourné à deux reprises en Amérique, restant finalement à l'âge de 23 ans. Un an plus tard, il a été découvert par Fatty Arbuckle et placé sous contrat avec Keystone Film Company. En 1914, il a créé son célèbre personnage de Tramp, en partie basé sur ses expériences jeunes.

Alors qu'il avait très peu d'éducation formelle en raison des difficultés de l'enfance, Chaplin a finalement écrit une autobiographie et 86 scénarios. Considéré comme l'un des grands pionniers d'Hollywood, il a aidé à co-fonder United Artists Pictures. Chaplin a agi dans 86 titres, réalisé 73, édité 56, produit 37 et composé les scores à 18. Chaplin était surtout connu pour son travail d'acteur La ruée vers l'or (1925), Lumières de la ville (1931), Les temps modernes (1936) et Le grand dictateur (1940). Bien qu'il ne remporte qu'un seul Oscar pour le meilleur score de Limelight (1952), il a reçu deux Oscars honoraires à plus de 40 ans d'intervalle. Mourir à l'âge de 88 ans en 1977, il a été fait chevalier en 1975 par la reine Elizabeth II.

1. Sidney Poitier

Né prématurément à Miami de parents bahamas, Sidney Poitier ne devait pas survivre la nuit mais a été soigné en santé sur une période de trois mois. Il a grandi le fils d'un pauvre fermier sur Cat Island et a abandonné l'école à 13 ans pour aider ses parents. Cherchant une vie meilleure, Poitier a été envoyé vivre avec son frère à Miami à l'âge de 15 ans. Sidney s'est rapidement lassée de la tension raciale en Floride et a déménagé à New York. Il a travaillé une série d'emplois subalternes et a menti sur son âge pour rejoindre l'armée. Devenant désillusionné par les militaires, Poitier s'est appuyé sur ses compétences d'acteur inné pour signer la maladie mentale et a été libéré. En raison de son accent et de ses mauvaises compétences en lecture, il a échoué à une audition au théâtre nègre américain et a été invité à devenir un lave-vaisselle. Encassé, il a acheté une radio, l'écoutant pendant d'innombrables heures pour améliorer son accent. Rejeté une deuxième fois, il a accepté de travailler comme concierge en échange de cours d'acteur et de salaire minimal. Poitier est devenu une doublure pour Harry Belafonte à cause de son accent similaire et a finalement été pris au sérieux.

Le rôle de percée de Poitier était dans Jungle de tableau noir (1955) et il a ensuite agi Les défiants (1958), Devinez qui vient dîner (1967) et Dans la chaleur de la nuit (1967). Il a été le premier Afro-américain à remporter un Oscars pour une avance pour Lys du terrain (1963) et a également reçu le prix honoraire de 2002 de l'Académie des arts et des sciences de l'Académie pour ses réalisations en tant qu'artiste et être humain.»Il est un écrivain, un activiste politique et un réalisateur qualifié. Bénéficiant de la double citoyenneté, il a agi en tant qu'ambassadeur des Bahamas au Japon depuis 1997. En 2009, Poitier a reçu la Médaille présidentielle de la liberté, le plus haut honneur civil réalisable.

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