Top 10 des films en langue étrangère

Top 10 des films en langue étrangère

Les films en langue étrangère, qui sont «non anglais» pour les Occidentaux, sont généralement ignorés par le public américain. Beaucoup d'amis me plaignent que "je ne veux pas lire les sous-titres". Il peut être un peu distrayant de détourner le regard de l'image visuelle, surtout si c'est un film bien tourné. Malheureusement, l'alternative est généralement un assez mauvais doublage, par des acteurs qui sonnent comme du feuilleton rejette.

Cependant, il y a tellement de grands films qui ne sont pas en anglais que je crois que les cinéphiles se transforment s'ils ignorent cette voûte largement inexploitée de l'histoire du cinéma. Non seulement beaucoup de ces films ont influencé de nombreux autres cinéastes du monde. Ne recevant aucune aide des gouvernements ou des conseils artistiques, les films occidentaux dépendent de la réalisation d'un profit. En conséquence, nous nous retrouvons avec plus de films de formule que les cadres estiment plaira au grand public plutôt qu'à des déclarations artistiques uniques de la vision personnelle d'un réalisateur. Les films étrangers semblent moins dérivés et plus uniques dans l'ensemble, bien que réalisés en nombre beaucoup plus petit dans le passé, de sorte que la bibliothèque de grands films disponibles sur DVD peut ne pas être aussi grande. Voici mes 10 films préférés en langue étrangère.

dix. Carmen (Carlos Suara, Espagne, 1983)

Pas l'opéra lui-même, mais la version de danse flamenco de l'opéra classique de Bizet. C'est, pour moi, le meilleur film espagnol que j'ai vu, et mon film de danse préféré aussi. Excitant partout, il reflète l'histoire de Carmen dans une troupe de danse répétant pour interpréter leur version flamenco de l'opéra de Bizet. Chorégraphie de la star Antonio Gades, qui a travaillé avec Suara sur trois films de danse. En cela, il cherche les Carmen parfaites et sélectionne une danseuse jeune et inexpérimentée, jouée par la magnifique Laura del Sol, qui commence à gagner son cœur malgré son manque de compétence de danse. La scène mettant en vedette la répétition d'un combat parmi les factions rivales dans une usine de tabac, conduisant à un meurtre, est dansé à la perfection pulsante d'une trentaine de danseuses, et est l'une des séquences de danse les plus excitantes jamais réalisées sur le cinéma.

9. Chungking Express / Fallen Angels (Wong Kar-Wai, Hong Kong, 1994)

Conçu comme un long film avec trois parties, mais coupé en deux en raison de sa longueur, il s'agit du classique de l'action du crime de Wong Kar-Wai, une affichage éblouissant et hypnotique d'innovation cinématographique. Wong aime utiliser des caméras à main qui tournent dans des foules municipales, souvent avec des mouvements comme un bus de la ville. Le résultat est parfois flou et strié, souvent impressionniste; Les crimes de rue filmés de cette façon montrent au spectateur à quel point être un témoin précis peut être difficile. La seconde moitié de Chungking présente la chanteuse pop infectieuse Faye Wong (elle a été comparée à Bjork) en tant que serveuse de restauration dans son premier rôle de film, et elle est effervescente, magnétique et inoubliable. Habituellement avec Wong, le film est l'histoire, pas le scénario, car les visuels ont priorité sur l'intrigue. Ces films ont inspiré Pulp Fiction de Tarentino, qui est stylistiquement apprivoisé en comparaison.

8. Salaam Bombay! (Mira Nair, Inde, 1988)

C'était le premier long métrage de Mira Nair après avoir réalisé cinq documentaires, et il a été inspiré par les enfants de Bombay Street, dont l'esprit indomptable a conduit à ce film. Elle n'a jeté que trois acteurs professionnels dans ce domaine et a sélectionné 24 enfants de la rue réels de plus de 150 qu'elle avait dans un atelier spécial de six semaines pour développer une distribution crédible pour ce film. L'histoire parle de Krishna, un jeune garçon qui livre le thé aux maisons closes de ce quartier de Bombay, de ses amis et de la romance qu'il développe pour une jeune fille népalaise qu'ils appellent simplement Sweet Sixeen, qui est amené au bordel contre sa volonté. Largement financée par les gouvernements d'Angleterre et de l'Inde, Nair a utilisé les bénéfices de ce film pour construire trois centres pour les enfants de rue orphelins, qui est maintenant passé à 17 en plus de 20 ans. C'est l'une des rares œuvres d'art qui ont provoqué des changements sociaux.

7. Kolya (Jan Sverak, République tchèque, 1996)

Soucière de cœur oscarisé sur un violoncelliste vieillissant, joué par le père du réalisateur Zdenek, qui a également écrit le scénario. Anciennement violoncelliste de concert pour la symphonie, sous le communisme, il est relégué à jouer uniquement les funérailles maintenant, avec peu de revenus en conséquence. Bachelor à vie, il accepte néanmoins de se marier pour de l'argent, pour aider une femme russe à émigrer. et se retrouve avec un beau-fils formidable comme un bonus inattendu. Le réalisateur Sverak a choisi le jeune Andrei Chalimon pour le rôle-titre après plus de 100 auditions infructueuses, volant à Moscou pour le sélectionner en personne après la suggestion d'un ami.

6. Le conformiste (Bernardo Bertolucci, Italie, 1970)

Ce classique italien concerne le roman d'Alberto Moravia sur les dangers de la conformité pour des raisons égoïstes, en l'occurrence avec le gouvernement fasciste italien de Mussolini. Le meilleur rôle de cinéma de Jean-Luis Trintant, comme le tout homme qui veut juste réussir et être normal, mais qui finit par aller à l'extrême à la demande de son gouvernement, sentant que s'il demande à un citoyen de faire quelque chose, alors il doit être moralement acceptable. Il y a des photos célèbres ici, comme utiliser des feuilles de soufflage comme métaphore de la mort, souvent copiées dans des films ultérieurs. La cinématographie de Vittorio Storraro est intime et riche en couleurs sombres, un effet qu'il réalise en utilisant un seul laboratoire de couleur à Rome en qui il a confiance. Ce film a conduit à son utilisation par Coppola pour les films de parrain, qui, fortement influencés, et plusieurs Oscars pour la cinématographie. Bertolucci a réalisé plus tard le dernier empereur, vainqueur de neuf Oscars, y compris l'image et le réalisateur.


5. Ville de Dieu (Fernando Merielles avec Katia Lund, Brésil, 2002)

Basé sur une histoire vraie d'un photojournaliste du ghetto, ce formidable drame criminel a un look documentaire, et raconte l'histoire trop réduite des gangs de rue gouvernant avec des armes à feu dans le pire bidonville du Brésil, construit pour les sans-abri et compte tenu du titre ironique. Pas inaperçu, cela a reçu quatre nominations aux Oscars, dont le réalisateur et le scénario pour Merielles, et la cinématographie innovante de Cesar Charlone, qui suit parfois des balles jusqu'à leur destination. Cité visuellement par Danny Boyle à Slumdog Millionaire, avec un poulet coulant devant les enfants dans une ruelle qui imite l'ouverture de la ville, dont le film a été évidemment influencé par celui-ci. Merielles a embauché la photojournaliste Katia Lund pour aider à diriger, car elle avait travaillé dans ce bidonville en tant que photographe encore.

4. Jean de Florette / Manon de Sources (Claude Berri, France, 1986)

Libéré ensemble mais en deux parties, et montré au public qui pourrait s'asseoir à travers les deux parties ou revenir le lendemain pour Manon. Cette épopée française est le film le plus réalisé de ce pays, sur les petits agriculteurs de la Provence et l'importance de l'eau et de la cupidité de toute leur vie. Les premières étoiles Gerard Depardieu, en tant qu'urbanite qui hérite d'une petite ferme et décide de déplacer sa famille là-bas et de tenter de l'agriculture. Une grande partie du succès dans ce domaine dépend d'une source d'eau fiable, donc ce film est sur la survie à sa base. Manon continue l'histoire avec la génération suivante, avec des personnages qui étaient des enfants dans le premier film. Yves Montand, à la fin de sa carrière, donne une merveilleuse performance en tant que propriétaire foncier local âgé dans son meilleur rôle de film.

3. Cinema Paradiso (Guiseppe Tornatore, Italie, 1988)

Comédie romantique italienne italienne lauréate d'un Oscar sur l'influence d'une petite ville dans le projectionniste du cinéma de la Sicile, qui prend l'enfant sous son aile après que son père ne revienne pas de la guerre. Nous voyons comment les films façonnent ses fantasmes, influencent sa première romance et donnent un but à sa vie. Dit en grande partie dans le flashback en tant qu'adulte juste avant de retourner en Sicile de nos jours, alors qu'il grandit pour devenir réalisateur à Rome. Les meilleures œuvres de Tornatore semblent de nature beau.

2. The Seven Samurai (Akira Kurosawa, Japon, 1954)

Longue épopée d'action à propos de sept samouraïs déshonorés aidant un petit village à se défendre contre une gang de bandits. Même si cette longue épopée commence lentement, lorsque l'action vient, on nous montre non seulement des techniques militaires valables pour vaincre une force plus grande, mais Kurosawa filme avec une caméra portable au milieu d'une tempête de pluie avec des chevaux tonitruants jetant de la boue, qui semble plonger le le spectateur au milieu de la bataille. Ce classique B&W a toujours l'air moderne, ayant influencé la plupart des films d'action depuis, et inspiré le u.S. films The Magnificent Seven et Battle Beyond the Stars.

1. Héros (Zhang Yimou, Chine, 2002)

Action formidable et une belle histoire, à propos de trois assassins et du roi de Q'in. Un héros local s'approche du roi avec les armes de trois assassins conspirants qu'il a tués pour sauver le roi. Il raconte ensuite son histoire au roi, et vous vous rendez compte que ce formidable scénario a quelques rebondissements. Les séquences d'action sont époustouflantes, car Yimou employait un directeur des arts martiaux pour ces. L'un d'un épée dans une bibliothèque a été utilisé par Bose dans une publicité pour leur système de son cinéma. Le film le plus rentable de l'histoire chinoise est le meilleur à ce jour pour l'acteur Jet Li et le réalisateur Yimou, qui a dirigé les cérémonies olympiques à Pékin.

Lawrence José Sinclair
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